Referencia de la notación de GNU LilyPond: 5.1.3 Mantener vivos los contextos

### 5.1.3 Mantener vivos los contextos

Normalmente los contextos finalizan en el primer momento musical en que no tienen nada que hacer. Así, los contextos de `Voice` mueren tan pronto como ya no contienen ningún evento, los contextos de `Staff` mueren tan pronto como todos los contextos de `Voice` que contenían ya no contengan ningún evento, etc. Esto puede ocasionar dificultades si se tiene que hacer referencia a contextos anteriores que ya han muerto, por ejemplo, al cambiar de pentagramas con instrucciones `\change`, asociar letra con una voz mediante instrucciones `\lyricsto`, o cuando se añaden eventos musicales adicionales a un contexto anterior.

Existe una excepción a esta regla general: dentro de una construcción `{…}` (música secuencial), la noción que la construcción tiene del “contexto actual” descenderá un nivel cada vez que un elemento de la secuencia finaliza en un subcontexto del contexto anterior. Esto evita la creación espúrea de contextos implícitos en ciertas situaciones, pero significa que el primer contexto dentro del que se desciende, se va a mantener vivo hasta el final de la expresión.

Como contraste, los contextos de una expresión hecha con la construcción `<<…>>` (música simultánea) no se prolongan, por lo que si una instrucción que crea un contexto se encierra en otro par de `<<…>>`, se impedirá que el contexto persista durante toda la duración de la secuencia `{…}` que lo contiene.

Cualquier contexto se puede mantener vivo si nos aseguramos de que tiene algo que hacer en cualquier momento musical dado. Los contextos de `Staff` se mantienen con vida si nos aseguramos de que una de sus voces se mantiene viva. Una manera de hacerlo es añadir silencios de separación a una voz en paralelo con la música real. Éstos deben añadirse a todos y cada uno de los contextos de `Voice` que se hayan de mantener vivos. Si se van a usar esporádicamente varias voces, es más seguro mantenerlas todas vivas en lugar de tratar de confiar en las excepciones que hemos mencionado arriba.

En el ejemplo siguiente, tanto la voz A como la voz B se mantienen vivas de esta manera durante la duración de la pieza:

>     musicA = \relative { d''4 d d d }
>     musicB = \relative { g'4 g g g }
>     keepVoicesAlive = {
>       <<
>         \new Voice = "A" { s1*5 }  % Keep Voice "A" alive for 5 bars
>         \new Voice = "B" { s1*5 }  % Keep Voice "B" alive for 5 bars
>       >>
>     }

>     music = {
>       \context Voice = "A" {
>         \voiceOneStyle
>         \musicA
>       }
>       \context Voice = "B" {
>         \voiceTwoStyle
>         \musicB
>       }
>       \context Voice = "A" { \musicA }
>       \context Voice = "B" { \musicB }
>       \context Voice = "A" { \musicA }
>     }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \keepVoicesAlive
>         \music
>       >>
>     }

El ejemplo siguiente muestra cómo se puede escribir una línea melódica esporádica con letra utilizando este enfoque. Por supuesto, en una situación real la melodía y el acompañamiento consistirían en varias secciones diferentes.

>     melody = \relative { a'4 a a a }
>     accompaniment = \relative { d'4 d d d }
>     words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "music" {
>           <<
>             \new Voice = "melody" {
>               \voiceOne
>               s1*4  % Keep Voice "melody" alive for 4 bars
>             }
>             {
>               \new Voice = "accompaniment" {
>                 \voiceTwo
>                 \accompaniment
>               }
>               <<
>                 \context Voice = "melody" { \melody }
>                 \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               >>
>               \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               <<
>                 \context Voice = "melody" { \melody }
>                 \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               >>
>             }
>           >>
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = "music" }
>         \lyricsto "melody" { \words }
>       >>
>     }

Una forma alternativa, que podría resultar mejor en muchas situaciones, es mantener con vida la línea melódica simplemente incluyendo notas espaciadoras para alinearla correctamente con el acompañamiento:

>     melody = \relative {
>       s1  % skip a bar
>       a'4 a a a
>       s1  % skip a bar
>       a4 a a a
>     }
>     accompaniment = \relative {
>       d'4 d d d
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>     }
>     words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "music" {
>           <<
>             \new Voice = "melody" {
>               \voiceOne
>               \melody
>             }
>             \new Voice = "accompaniment" {
>               \voiceTwo
>               \accompaniment
>             }
>           >>
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = "music" }
>         \lyricsto "melody" { \words }
>       >>
>     }

#### LilyPond — Referencia de la notación v2.22.2 (rama estable).